TROMPETA BARROCA

Breve recorrido histórico

Ya sea las fuentes iconograficas mesopotamicas, las citaciónes biblicas, o los instrumentos pastoriles en madera, el instrumento ha sido desde siempre relacionado a ser escuchado como instrumentos de señales.

Pasando a lo largo de la historia, de la buccina medieval, recta, la cual improvisaba bordones sobre «estampidas»,» rottas» y otras danzas, las técnicas para curvar metal, que dan origen las trompetas en forma de “S” en las pinturas de Domeneghino, y la tecnología para construir tubos telescópicos en la Edad Media que dan origen a la “tromba da tirarsi” típica de los “altos minisitriles”, la trompeta ha trazado un sinuoso camino de ser un instrumento de señales y milicia, de uso civil, a ser un noble miembro de las formaciones musicales en el barroco. 

Miriam Andersén (Percusión) – Ian Harrison – (Schalmei) David Yacus ( Buccina)

Javier Martos Carretero (Valencia, España)

El barroco

La gallardía del instrumento ha ganado un lugar preponderante en las paginas de Henry Purcell, Georg Friederich Haendel y Johann Sebastian Bach.

SIn embargo, no es hasta su introducción en la opera, en el Orfeo, Favola in Musica, de Claudio Monteverdi en 1607, que la trompeta no era considerada un instrumento “de cualidades musicales”.

Monteverdi no empieza su Orfeo con una “sinfonía”, sino con una “Tocatta” que precede a un “Ritornello” que conecta con la monodia del prologo. Esta “Tocatta” es una fanfarria a 5 trompetas (al «antiguo estilo militar, como lo definiría Fantini) , designadas por su función armónica (1: claríno, 2: Quinto, 3: Alto, 4: Vulgano, 5: Basso ), su melodía -algunos escolásticos sugieren- se trata de una insignia musical de la familia Gonzaga (reinante en Mantova en el 1600), y seria ejecutada por músicos oficiales, quienes luego no participaban en la ejecución de la opera.

El hecho que las voces que acompañana la melodía de esta fanfarria son bordones, sugieren que este tipo de acompañamiento armonico en las fanfarrias de trompeta era una practica usual.

Pero es sin duda el tratado de Girolamo Fantini el “Monarca della tromba” de 1634 el que marcara un importantísimo hito en la practica de la trompeta.

Descrito como “Hieronymo Fantino tubicine totius Italiae excellentissimo» («Girolamo Fantini el mas grande trompetista de toda italia“, ha traspasado los limites de su propio país, llamando la atención de Marin Mersenne (quien asimismo cita a autores italianos como Giulio Caccini, en cuanto a la ornamentación)

Su “Modo per imparare la Tromba” de 1638 ha sido precedido por el tratado de Cesare Bendinelli (Tutta l’arte della tromba, 1614, pero es Fantini -segun mi opinion- quien reviste a la trompeta en su carácter mas humano, distinguiéndolo de su carácter marcial. 

Fantini continua el titulo de su escrito “…tanto in guerra como in música..” Diferenciando asi los toques militares (presentes tanto en Bendinelli como en Fantini) de la SECONDA PRATTICA, o practica moderna, en boga en el seisento, en la cual, el modelo vocal de Giulio Caccini (La Nuova Musica, 1602) se ve reflejado en gestos musicales en la música de Fantini.

Esta vocalidad transladada al instrumento se enriquece con el minucioso estudio de las articulaciones, las cuales, según muestra el “Modo per imperare la Tromba” hacen de alguna manera, hablar a la trompeta, de esta manera, tal como años mas tarde, famosas arias para canto y trompeta de Alessandro Scarlatti, hacen alusión a los sones guerreros y amorosos, en la cual, la trompeta no siempre será la “guerrera”, y la voz, no siempre será la “amorosa”

Asi es como, a traves de las hojas de este tratado, descubrimos dos diferentes técnicas de la trompeta: la manera militar, y la (modernamente llamada) música de càmara y músuca eclesiastica.